應廣大朋友要求我介紹關于ASPaC 2016亞洲學生包裝設計大賽的評審程序,分享本屆亞洲國家和地區學生獲獎作品的介紹。
ASPaC亞洲學生包裝設計大賽系日本ASPaC事務局每年度召集亞洲國家和地區的包裝設計協會共同參與大賽的組織、推廣、征集和初選審等工作。日本ASPaC事務局負責邀請亞洲國際評委進行最后決賽階段的評審。ASPaC事務局活動經費來源是由日本國際交流基金會以每年度持續支助12年之久。目前已支持過三屆。就該組織將保障12年持續不間斷善舉之舉措,很值得我國文化創意產業等相關部門去學習、借鑒與反思。此類創新活動的持續發展為國家和民族之振興,為繁榮中國創意產業有著深遠不可估量的意義。
大賽旨在推動當代亞洲學生包裝設計的文化傳播力和設計原創力,關注學生作品中嶄新視點、理念和創新手法。為優秀青年設計人才提供國際交流平臺。大賽同時為亞洲現代包裝設計提供人才儲備及創新原動力,帶動校企合作,為把創意設計鏈接消費市場,孵化培育青年設計師逐步走向國際。
ASPaC 2016亞洲學生包裝設計大賽已吸引了日本、韓國、泰國、印度尼西亞、越南、菲利賓、中國大陸和中國臺灣地區,總共選送了近3000余件/套在校學生的作品參加競逐。本屆2016 ASPaC競賽中國大陸和中國臺灣地區還都是首次應邀參加比賽活動。
2016亞洲學生包裝設計大賽推出極好的競賽主題:“驚喜Surprise!”。
“我們正在尋找令世界驚嘆的設計作品,用嶄新的視點和創新的方法表達設計理念,具有文化創新力和設計思維拓展力...,”這是去年征稿的廣告詞。
日本ASPaC事務局主席(原日本包裝設計協會主席}笹田.史仁先生為楊茹帆同學頒發2016亞洲學生包裝設計大賽大獎
2016亞洲學生包裝設計大賽經過通過層層激烈群雄角逐后,慶幸來自中國上海視覺藝術學院設計學院大四的女學生楊茹帆同學她最終摘得本大賽最高獎全場大獎。
ASPaC 2016亞洲學生包裝設計大賽大獎
主題:《山里紅山楂紅酒》
中國.上海視覺藝術學 院設計學院 包裝傳播設計專業大四學生:楊茹帆
日方在近期媒體上是這樣的報道:“...2016亞洲學生包裝設計大賽無論作品征集和組織規模之最,為史無前列的學生包裝大賽。本屆大賽最大突破是學生的參賽作品之整體性和完成度都已經超越歷屆大賽原有學生的水平,其創意表現連專業人員都難以捕捉到的創新概念和突破點。本屆亞洲學生包裝設計大賽是一場高水平國際和地域文化演繹交流的大展演。學生的創意作品給國際評委們帶來了是他們所意想不到的“驚喜”...。
ASPaC中國賽區組委會的組織機構是由日本ASPaC事務局發起并委托本屆活動的承辦單位上海市包裝技術協會設計委員會,負責中國大陸賽區活動的組織籌建、作品征集、大賽參展、資金供給等。指導單位為中國包裝聯合會設計委員會全權負責聘請中國市場前沿的包裝職業設計師和包裝專家擔任中國賽區參賽作品的初選和復評選送工作。(中國賽區委員會明確規定,該屬學生大賽,教學單位成員應規避擔任中國賽區內的評審工作,本人也不例外)。
ASPaC 2016 亞洲學生包裝設計大賽中國賽區評委
本屆ASPaC 2016中國賽區的征集作品是來自于195所中國大陸設計院校的學生作品。據統計2016年已征集到有效參賽包裝設計作品總數為1445件/套。本屆大賽的評選工作已在中國包裝聯合會設計委員會指導和監理下順利完成,中包聯協同上海市包裝技術協會設計委員會共同創建嚴謹規范的大賽工作程序和評審規則。評審工作是遵循大賽的主題“驚喜”為評審的基本要求。同時,評委還著重提攜學生作品中的創新理念,獨特視角與實驗精神。評委們努力去解讀考量學生作品中含有獨立思考的能力,評價學生在現實生活中他們是如何發現問題、解決問題,還包括包裝制作的完成度和她的表現力;關注學生探索包裝行業未來發展走向,鼓勵學生展望未來人們的生活方式和發現新的市場需求的作品。
我很欣賞有這樣一句話:“競賽的目的是更好地來提升自己”。組委會在非常辛苦和無經濟來源的工作環境中顧國家大局、講職業規范和樹行業新風。我們就憑幾位志同道合的志愿者,在中包聯和上海包協設計委的領導下竭力把首屆的評審工作做得更得體、更專業、更規范。竭力使本屆大賽評的審工作真正回歸到學術之尊嚴,以學術評價至上為我們工作準則。事實證明我們這次5位評委所推送的三件決賽作品都得到國際評委的高度評價和贊譽。中國大陸賽區的組織后勤工作也贏得中國賽區6位評委和監理的高度認同和贊許,他們認為上海包協設計委營造了一屆最為純凈公平的評審環境。通過這次評審改革,我們將盡心盡力共同迎接今年2017新的主題:“挑戰”的征集活動。我想還將挑戰我們工作,挑戰我們的理念和挑戰我們對專業的奉獻, 將為ASPaC 2017亞洲學生包裝設計大賽中國大陸的賽區發現新人,繼續創建一個良好的公平競爭氛圍而繼續努力。
在東京召開的本屆大賽學術會議上,就中國組委會高效、公平的組織工作得到大賽主席(原日本包裝設計協會主席)笹田.史仁先生的盛贊,并要求中國代表團給亞洲全體與會代表作專題的經驗介紹。
應日方邀請有幸與中包聯設計委常委中國著名設計師陳幼林先生一起代表ASPaC中國賽區組委會參加2017年2月15日在東京舉行的ASPaC 2016亞洲學生包裝設計大賽的決賽的評委工作。ASPaC組委會審定的亞洲國家和地區總共24件套作品參加最后大賽角逐。ASPaC組委會邀請亞洲非參賽國和地區的觀察團成員例席了本屆的評審和學術會議。評審開始,組委會事先制定了專業評委打分表格和評分規則。整個評選工作基本與中國賽區一樣科學和規范。理事會為公平期間還特別強調參賽國的評委是不能為自己國家的參賽作品進行打分,如有打分也作無效處理之規定。經過第一輪激烈的角逐,總分排列前三位均為中國大陸和中國臺北的學生作品。
評審結束后,ASPaC主席、日本前包裝協會會長笹田史仁先生前來向中國代表表示祝賀,真心實意地表白:“中國和中國臺灣你們還都是第一次參加大賽贏得名列前茅,中國賽區征集規模之大,史無前列,前兩屆都是日本包攬所有的大獎,今天,我們在場的日本人卻背負沉重的壓力。你們中國參賽作品創新立異,學生包裝設計已經能做到如此的完整程度,我們日本的學校設計教學將要反思...”并一語雙關道:“2017年日本向中國‘挑戰’”(雙關語ASPaC 2017主題已定為“挑戰”)。日本現任包協會長多摩教授加藤先生曾兩次找我交流,與笹田相同的客套外,更多是想了解中國包裝教學相關教學內容、方法和辦學理念。藤加先生還陪著一位專家在中國入圍作品展臺前呆了許久,揣摩著來自中國學生的作品。敬佩!這才是日本人他們特有的敬業精神。
2016亞洲學生包裝設計大賽中國學生入圍作品展覽現場(東京巡展)
記得評選現場,評委們都來自不同文化背景但屬同一門專業的行家。在《山楂紅酒》作品大家還都還不知到作品來自哪個國家,觸物興懷的評委都一致表達喜愛這套紅色的酒容器造型...。大獎獲得者楊茹同學在獲獎現場感言道:“...我從中國傳統文化中汲取靈感,并賦予其國際化的表現形式。它不僅是商品也是藝術的創新,為人們的生活帶來了無限驚喜...”。
楊茹帆簡短流暢的英文感言說的好棒。是的,教育的目的是讓學生認識自己,去堅信未來。我們應該培養開闊視野具有創造能力的未來設計師,當我們行業把產品惰性開發到幾乎完全類同的時候,設計人員的逞想難以再有突破禁錮的重圍。想打破常規,創新極大的可能會出手于初生之犢的學生,我想這應該是我們ASPaC活動的初衷。我曾說過,原創的能力是一種奢侈,這一點我從不會否認,天賦的不可控性也是創意行業的迷人所在。 誠然,原創性并不是首次觀察某種新事物,而是把陳舊的、已知的,或者是人人都視而不見的事物加以推陳出新。培養鼓勵學生創新熱情和敢于失敗的實驗精神,努力去分辨設計之間的差異,尋找其創新機遇和閃亮點,努力做到與眾不同才稱得上會做設計,這便是我們原創機緣之所在。
當有人問及在當下設計教育的現狀,我不想過多去指點江山,更不想來咆哮一番。國內設計院校的專業課程過于淺顯那是肯定的,因為學術都是學官們所把持,體制容納了大部分不稱職的教員,他們多半是體制的幸存者,他們自己沒有實踐經驗根本不懂專業,我想他們更不可能從實踐中總結出理論。我們的體制在庸瑣一批不是真正的設計師和教師,又怎么要求他們培養出有能力的學生呢?若課程安排要獲得改進的話,那就放手請專業的人來做專業的事吧。
其實國外的很多院校也僅是如此,我們總喜歡自欺欺人,掛羊頭式引進所謂的國際大師。正像一位素不相識的德國著名設計教育家馬蒂亞斯教授他在德國克林斯波博物館出席我們師生赴德的作品展開幕式上,他激動地告訴德國人和我們的領事館文化參贊:“中國的孩子都是爺爺奶奶生的,靠外國人根本不可能真正改變中國的設計教育,我已為中國付出了25年,今天總算等到了你們...”。事后老人家還專程帶著他的團隊訪問過我們的專業,跟我們的學生又重復他的原話。還告訴我他在博物館參觀了三次,原先還以為都是概念作品,第二次專程仔細琢磨后發現學生作品70%都是可以投入生產,這才促使我想帶學生去看了第三遍。他那真知灼見的感言,我想老人家沒必要恭維我們,因為他老人家不求我們什么...。
關于教改,我在2009年提出了以項目制課程來改變現狀,但它決不是簡單的商業訂單也不是教員謀財的課程生意經。項目制課程是一節不斷前進的列車,它緊跟時代的步伐,貼近最前沿的市場動向。重要的是它永遠不會重復,不會在原地踏步,不會由于自身的狹隘性限制了學生的視野。它不是過往單一的理論模式,它創造的是真槍實戰的設計環境,它有利于教室鼓舞士氣,給學生帶來競技臨戰狀態,學生在項目制中學會應用性軟件,學會做市場調研,學會與客戶溝通,學會競爭,學會承受挫折,學會怎樣把自己的想法付諸于實地,把一個創意實實在在地放在貨架上。這些都是一個好的設計師必備的功底,然而傳統的設計教育模式遠遠達不到這一點。
我們的教育應該培養學生用心來做人做事的人才。事在人為,教師率先去做人做世。我們說,心與身相生相倚。我說的話,我做的作品,我的表情,皆來自于心,也皆來自于每一顆植物的種子。 心中的念也都通過雙手傳遞到外界生出了形。
有人曾經問過我這樣的問題:"現在有很多本土名牌大量都在抄襲就別說是學生作業抄襲了,他們在照搬中國元素,但并不盡如人意。我們的設計教育又如何來杜絕抄襲呢?